Nuestros años Felices (o no tanto)

Harto ya de películas románticas en las que las mujeres se esfuerzan por cambiar a los hombres, o tienen vidas amorosas sin sentido y que terminan de esa manera, encontré una película de 1973 que logró salvarse de toda esta estupidez.
En estos días en los que todo el mundo cree que el amor es ciego, ver una película como esta podría abrirle la cabeza a las personas. The Way We Were comienza con escenas de una universidad, una estudiante altamente politizada, Katie (Barbra Streisand) y sus compañeros que se ríen de ella casi como en la secundaria. Uno de ellos, de familia rica y con talento de escritor (Robert Redford) empieza a ver con buenos ojos al personaje de Streisand. Pero a éste no le interesaba la política. Ambos eran personas de amplia cultura y escritores talentosos. Se enamoran y esto dura varios años, inclusive tienen un hijo. Pero la encarnizada lucha de Katie contra la persecución anticomunista le desagrada al personaje de Redford, quien muchas veces hacia bromas sobre la política. En realidad, Katie cuidaba sus intereses, porque una de las películas que su marido habia guionado iba a ser censurada por el comité del senador McCarthy.
También su esposo odiaba su continua participación en campañas políticas. Esto los lleva a una profunda ruptura ideológica y de valores, que tiene como efecto su separación.
Mucha gente se siente decepcionada con el final de Nuestros Años Felices. Yo no. Creo que es el mejor final que puede tener una pareja como esa. Con este final, el director trata de recordarnos que el amor no es ciego, que tanto éste como el sexo tienen que ver con valores y que separados de los valores aquellos no pueden funcionar, son un fraude. Así fue como lo sintieron los personajes de Streisand y Redford, en unas actuaciones excelentes. Al fin de cuentas, los dos encontraron otras parejas más adecuadas para sus intereses.
Está dirigida por Sydney Pollack, si, el mismo de África Mia, pero esta película apunta a un mensaje, y no es una simple historia trillada.
Es casi imposible encontrar esta película salvo en VHS, o a veces en el canal Retro. Pero es realmente una excepción dentro de tantas películas simplonas.

Secreto en la montaña

Antes escuchaba a otros decir cuanto les gustaria volver a "ver por primera vez" una película u obra literaria. Ahora comprendí de que hablaban, cuando el viernes alquilé Brokeback Mountain, que me atreveré a decir que es -hasta ahora y no creo que esto cambie- la mejor película de esta década.
A diferencia de la típica película hollywoodense ganadora de oscars, Brokeback no es una historia de un caso específico en el que se aprende algo sobre psicología o geografía, por ejemplo. Es una historia con un mensaje universal, que reorganiza cosas que ya sabemos sobre el mundo para mostrarlas de una manera magistral.
La moraleja del filme va más allá de la relación homosexual entre dos cowboys en las montañas norteamericanas, tiene que ver con el hecho de que no se puede vivir ni siendo lo que realmente somos ni siendo lo que fingimos ser. Los actores se pasan de maravillosos, el hecho de que sean heterosexuales no los hace mas talentosos de lo que son, sino que logran captar las actitudes y sentimientos de dos personas que se ven condicionadas a vivir clandestinamente, al no encajar dentro de la típica familia americana, y con esto me viene a la mente el momento en que el suegro de Jack Twist enciende el televisor luego de que éste lo apagó para que su hijo no se distraiga, diciendo "Los chicos tienen que mirar fútbol" No existen demasiados momentos en la historia del cine en los que uno pueda ver una película y realmente aprehender una verdad universal. Secreto en la montaña no nos transmite alegría o esperanza, pero sin dudas puedo decir que puede concientizar a muchas personas sobre estos temas. Sin dudas los que hacen bromas con respecto a esta película no la vieron o no la entendieron.
El bello paisaje y la música de Gustavo Santaolalla son el perfecto ambiente para esta historia
fantástica, que realmente no se llevó el oscar a la Mejor Película porque no es la típica película
norteamericana, como decía antes. Prefieren premiar a películas cómodas y aburridas como África Mía o Carrozas de Fuego, que realmente no son ni la mitad de conmovedoras comparándolas con Brokeback Mountain. Ni hablar de esos gigantes taquilleros como El Señor de los Anillos. Secreto sólo podría encontrar un equivalente en una película casi tan grandiosa, que milagrosamente arrasó en los oscars del 2000, Belleza Americana. Ésta logra el mismo propósito que aquella, pero Secreto en la montaña es definitivamente más polémica. La crisis de la mediana edad es un fenómeno generalizado en los países capitalistas modernos, por eso no creo que sorprenda tanto esta historia como lo hace Secreto.
Asi que, por favor, a la hora de ir al videoclub, dejar de lado los prejuicios típicos sobre la homosexualidad y alquilen una película que realmente valga la pena. No se van a arrepentir.

Todo Sobre Mi Madre

Hoy me compraron una reproductora de DVD, que habia pedido desde hace algunos meses. Tenía una videograbadora, pero era muy vieja y acababa enganchando todas las cintas. Luego de conectar el aparato, fui a al videoclub más conocido de Luján (ahora hay otros con una mayor oferta, pero tengo que hacerme socio) y miré las estanterías buscando algo de calidad, que valga la pena ver. Lamentablemente, solo encontré películas de acción, y algo de Michael Moore, el nuevo Che Guevara para Latinoamerica. Pero, al final, luego de mirar incansablemente, encontré un oasis en el video: la colección Almodóvar. Ya había visto algunas películas de este exótico cineasta, si se lo puede llamar así, y esta vez elegí una que hace tiempo quería ver: Todo Sobre Mi Madre. Creo que es una de las mejores películas que he visto hasta ahora, y es increible su capacidad de tocar lo más profundo de los sentimientos humanos.
La historia es así: Esteban es un adolescente que quiere ser escritor, y en el día de su cumpleaños va con su madre, Manuela, a ver la obra teatral Un Tranvía llamado Deseo, y al final de la obra decide pedirle un autógrafo a la actriz principal, Huma Rojo. La actriz desaparece rápido en un taxi, y Esteban, desesperado, sigue al coche. Otro auto se cruza en su camino, y el muere atropellado. Entonces, su madre vuelve a Barcelona para intentar reconstruir un pasado enigmático, buscando al padre de Esteban, que ahora se llama Lola y no sabe que tuvo un hijo. A partir de ahi la película cuenta historias de madres, como Rosa, una monja que está embarazada y la relación con su madre, una falsificadora de pinturas, y la de la propia Manuela, una argentina que vivía sola en Madrid y repentinamente pierde a su único hijo.
La calidad de las tomas y los enfoques que conectan una escena con la otra son excelentes, algo propio del director. No es extraño que haya tenido 28 nominaciones en varios premios internacionales y ganado un Oscar a la Mejor Película Extranjera. El genio de Almodóvar se puede observar tanto en esta película como en Átame, otra brillante realización del director que hace poco pude apreciar por televisión. Rico en trama argumental, el cine de Almodóvar quizas tenga un tema recurrente, la "perversión" sexual (como la llamarían algunos que hablando de moral se les cae la cara de verguenza) en relación con travestis, o la mujer como objeto de deseo en general. Sea como sea, sus películas son algo completamente nuevo en la historia del cine, y merecen ocupar un lugar muy especial.

La dama de Honor

La escuela y sus trabajos sin sentido me dejaron sin tiempo para mi durante las vacaciones, pero igualmente pude ir a Buenos Aires la semana pasada a ver la película "La Dama de Honor" la más reciente del maestro francés Claude Chabrol.
Los cines de la peatonal Lavalle estaban atestados de chicos, y las películas eran las mismas que las puestas en cartel en mi ciudad, Luján. Entonces tuvimos que ir a uno de la calle Corrientes.
Me molesta que el unico cine valorado en este país sea el norteamericano, con sus películas sin ninguna profundidad, siendo que el cine europeo es muy superior en calidad artística. Es increible que sean más reconocidas Julia Roberts y Cameron Díaz que Giulietta Massina, la gran actriz de La Strada y esposa de Federico Fellini.
Volviendo a la nueva de Chabrol, el filme toca temas recurrentes en la carrera del director, como la soledad y las mentiras sobre el pasado, en el caso de la protagonista femenina, y la obsesión con ciertos objetos, el protagonista se volvía loco por un busto que pertenecía a su madre. Esto ya lo había visto en La ceremonia, donde la protagonista estaba obsesionada por la televisión, era analfabeta y vivía sola.
A diferencia de La ceremonia, en La Dama de Honor el crimen ocurre por motivos pasionales, la protagonista le exigía a su novio que matara a alguien como prueba de su amor.
El film muestra las relaciones en una familia burguesa, los Tardieu, en la que se observan ciertos estereotipos de la sociedad moderna como las aventuras de la adolescencia, los casamientos a temprana edad, una madre madura dispuesta a rehacer su vida, y sus hijos que nunca son del todo honestos con ella.
La película comienza de la siguiente manera: Phillipe Tardieu, joven soltero, trabajador y de veintitantos años, conoce en la boda de su hermana a Stephanie, dama de honor y hermana del novio, que se hace llamar Senta. La atracción entre ambos se manifiesta: Senta aparece de sorpresa en la casa de Phillipe y ese es el comienzo de una historia de amor sangrienta.
Huérfana desde niña, Stephanie y no hacía absolutamente nada con su vida antes de conocer a su amante, cuando lo conoce éste se convierte en el motivo único y absoluto de su existencia, llegando a poseerlo hasta límites impensables.
Una película donde se puede apreciar el estilo del Chabrol clásico de La Ruptura, La Ceremonia y La Mujer Infiel. No se la pierdan.

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Este será mi espacio para decir lo que pienso, luego de ser acallado por el sistema. Escribiré sobre distintos temas, les aseguro que no se aburrirán.